एक कॉन्सर्ट में अपने आप को चित्रित करें। यदि आप साउंडबोर्ड द्वारा खड़े हैं, आमतौर पर आयोजन स्थल के पीछे के केंद्र के पास, तो आप बैंड के प्रदर्शन के सर्वोत्तम संभव संस्करण का आनंद लेंगे – “साउंड गाइ”, जिसका काम यह है कि कमरे के अंदर सब कुछ कोयला बनाना है, सुनता है। लेकिन अगर आप एक बीयर को हथियाने के लिए कदम बढ़ाते हैं और एक अलग जगह से देखते हैं, तो आप कुछ और सुनेंगे। एक आउटडोर शो में, अनुभव और भी अधिक विविध है, क्योंकि हवा जैसे खुले ध्वनिकी और तत्वों के कारण, जो ध्वनि तरंगों को तोड़ते हैं। बहुत बार, जिस गीत का आप पूरी रात इंतजार कर रहे हैं, वह अंत में एक विकृत पोखर के रूप में आपके कानों तक पहुंच सकता है।
एक बैंड यह कैसे सुनिश्चित करता है कि यह स्वयं के सबसे प्राचीन संस्करण की तरह लगता है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि शो कहां होता है या दर्शकों को कहां सुनता है? 1970 के दशक की शुरुआत में, द ग्रेटफुल डेड ने अपने ऑन-फिर से, ऑफ-फिर से साउंड इंजीनियर, ओवस्ले “बियर” स्टेनली की मदद से इस दुविधा को हल करने की कोशिश की, जिन्होंने संगीत इतिहास में सबसे बोल्डस्टेस्ट इनोवेशन में से एक की अवधारणा की: एक शाब्दिक “वॉल ऑफ साउंड”। इस तरह के हिट पर Ronettes ‘”मेरे बच्चे हो,” संगीत निर्माता फिल स्पेक्टर ने वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रल मिठाई को लेयरिंग करके ध्वनि की एक आलंकारिक दीवार बनाई थी। लेकिन डेड की दीवार अनिवार्य रूप से एक बीहमोथ साउंड सिस्टम थी, जो कि एम्पोंिंग की तरह एम्प्स, वक्ताओं, तारों की एक आकर्षक इलेक्ट्रिक मेस थी। में भारी धातु की रिग मैड मैक्स: फ्यूरी रोडलेकिन बहुत बड़ा, जोर से, और, शायद, अधिक शानदार। भव्य विचार यूटोपियन और समतावादी दोनों थे: दीवार ने समूह के पीछे एक लाइव शो के लिए आवश्यक तकनीक के हर टुकड़े को रखा, जिससे भीड़ को ठीक से सुनने की अनुमति मिली कि मृतकों ने क्या सुना था।
द वॉल, द जर्नलिस्ट ब्रायन एंडरसन अपनी नई किताब में लिखते हैं, जोर से और स्पष्ट“एक दर्जन पूर्ण विकसित हाथियों के रूप में अधिक भारित” और “एक विनियमन बास्केटबॉल कोर्ट की लंबाई बढ़ाया।” प्रत्येक टूर स्टॉप पर, रोडीज़ लगभग 600 वक्ताओं को इकट्ठा करेगा, जो संचालित होने पर, एक छोटे से अपार्टमेंट बिल्डिंग की ऊंचाई के बारे में खड़े थे और “करीब रेंज में जेट इंजन के रूप में जोर से लग रहे थे।” आउटडोर शो के दौरान, प्रशंसक मंच से एक चौथाई मील तक हो सकते हैं और फिर भी सुनो जेरी गार्सिया का गिटार गहराई और स्पष्टता के साथ चलता है। लेकिन इसके निर्माण के बाद अपेक्षाकृत कम समय, दीवार को बनाए रखने की जटिलता और खर्च ने बर्नआउट के साथ बैंड के पहले गंभीर ब्रश को उत्प्रेरित किया- और, एंडरसन का तर्क है, इसके अंतराल में एक कारक खेला गया।
द्वारा ब्रायन एंडरसन
इंस्ट्रूमेंट से इयरड्रम तक के मार्ग को छोटा करने की कोशिश में, मृतकों की दीवार ने एक साथ पहले से कोई भी मुद्दे का एक मेजबान बनाया था। कागज पर, दीवार उनके आकाश-पहुंचने वाले जाम के दायरे का विस्तार करने के लिए एक उपकरण था; उनके किसी भी रॉक समकालीनों से अधिक, मृतकों को विस्तारित, पूर्ण-बैंड सुधार के लिए जाना जाता था। लेकिन एक आदर्श ध्वनि को प्राप्त करने के लिए इंजीनियरिंग पर भरोसा करना चिंता का एक नया सेट लाया गया था: क्योंकि दीवार के साथ अक्सर कुछ गड़बड़ थी, बैंड को अक्सर मज़बूती से अपने सबसे अच्छे रूप में खेलने से वापस आयोजित किया जाता था। स्टेनली ने मृत प्रदर्शन के एक नए समताप मंडल तक पहुंचने में मदद की, लेकिन उन्होंने एक असंभव मानक भी स्थापित किया – एक बैंड को माप नहीं सकता था।
आभारी मृत प्रशंसक आमंत्रित करता है – और पर जोर देता है। हालांकि मृतकों की जाम-बैंड ध्वनि शायद ही कभी ग्रूवी है, लेकिन इसके कई गाने जीवन और मृत्यु जैसे भारी विषयों की चिंता करते हैं। उनके गीतों के लिए एक भ्रामक वजन होता है, यहां तक कि जब धुन उज्ज्वल महसूस करती है; संगीत आपके दिमाग के रिसेप्शन में छिपी हुई चीज़ को अनलॉक करने के लिए एक चल रही खोज है। हालांकि बैंड में स्टूडियो रिकॉर्डिंग का एक अद्भुत संग्रह है, लेकिन असली रस लाइव सामान में है: हजारों चिंताओं ने दर्जनों वर्षों में प्रदर्शन किया, हर रात एक अलग सेट सूची के साथ।
वहाँ खो जाने के लिए बहुत कुछ है, और एक पर्यटक बैंड के रूप में अपने शुरुआती दिनों से, मृतकों ने पत्थर और ट्रिपिंग भक्तों के कानून जीते। एंडरसन की पुस्तक, हालांकि, एक अलग तरीके से चक्कर आ रही है: यह अपने पहले दशक (लगभग 1965 से 1974) के दौरान बैंड के लाइव प्रदर्शन का एक विस्तृत, लगभग शो-बाय-शो टूट गया है, जो अंदरूनी कहानियों द्वारा संवर्धित है। पाठक न केवल स्टेनली, बल्कि अन्य इंजीनियरों, रोडीज और चालक दल के सदस्यों से भी मिलते हैं, जिन्होंने अतुलनीय शो में मृतकों की मदद करने के लिए कठिन परिस्थितियों में लंबे समय तक काम किया। (कई रोडीज़ पर भी भरोसा किया, एक बैंड के सदस्य के अनुसार, “पर्वत के पर्वत।”)
लेकिन इस कभी -कभी थकाऊ कथा के प्रयास को कम करना नवाचार और हब्रीस के बीच तनाव के बारे में एक कहानी है। दीवार, एक अर्थ में, एक ब्रेनियाक की एसिड यात्रा की एक भौतिक अभिव्यक्ति थी; स्टेनली ने एलएसडी को एक अपस्टेट -न्यूयॉर्क स्पीडवे में एक प्रसिद्ध डेड शो में लिया, एंडरसन लिखते हैं, उनका मानना था कि वह दीवार, बैंड और भीड़ के बीच एक अटूट संबंध बना सकते हैं। दीवार के साथ उनका एसिड-टिंग्ड लक्ष्य “एक दिमाग जैसे लोगों के पूरे समुद्र तक हुक कर रहा था,” उन्होंने कहा। वर्षों के लिए, अधिकांश अन्य बैंडों ने कॉन्सर्ट में एक ही तरह से खेला था: एम्प्स से जुड़े उपकरणों के साथ, और घर के पीए के माध्यम से चलने वाले एम्प्स और वोकल्स। यहां तक कि जब अपने स्वयं के ध्वनि आदमी के साथ यात्रा करते हैं, तब भी वे प्रत्येक स्थल के सेटअप के लिए निहारते हैं – जब तक कि वे टोट नहीं करते हैं सभी अपने स्वयं के गियर में, जो सिर्फ यथार्थवादी नहीं था।
दीवार, सिद्धांत रूप में, शीर्ष-ध्वनि ध्वनि और शो-बाय-शो स्थिरता दोनों के लिए अनुमति दी गई है। व्यवहार में, हालांकि, यह एक दुःस्वप्न था। वक्ताओं ने अक्सर मिड-शो को उड़ा दिया या विफल किया। स्टेनली बैंड की कक्षा के अंदर और बाहर बह गया; अन्य इंजीनियरों और रोडीज़ ने उनके मूल विज़न पर विस्तार किया। सभी समय, रिग को बनाए रखना अधिक दृढ़ हो गया: बैंड बड़े विक्रेताओं की बुकिंग करता रहता है, इस प्रकार अधिक ध्वनि शक्ति, अधिक चालक दल के सदस्यों और अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है। पीक की कार्यक्षमता गारंटी से दूर थी, और एंडरसन इस मामले को आश्वस्त करता है कि दीवार के कई शुरुआती संस्करण 1974 में “आधिकारिक” दीवार शो की तुलना में बेहतर लग रहे थे, क्योंकि छोटे पैमाने पर अपेक्षाकृत अधिक नियंत्रण के लिए अनुमति दी गई थी (हालांकि यह एक कुशल प्रक्रिया से दूर था; शुरुआती पुनरावृत्तियों को अभी भी पांच घंटे लग सकते हैं और एक और पांच को तोड़ने के लिए)।
बैंड के भीतर ही, दीवार को विभाजित किया गया था। बासिस्ट फिल लेश ने दीवार को “सर्वनाश” कहा, लेकिन इसकी तुलना “गॉड ऑफ गॉड” से भी की। उसके लिए, दीवार ने “बैंड के साथ मेरे जीवन का सबसे अधिक संतोषजनक प्रदर्शन अनुभव” के लिए अनुमति दी। बॉब वियर, जिन्होंने गाया और गिटार बजाया, दीवार को “पागल” और “एक लॉजिस्टिक निकट असंभवता” कहा। एंडरसन के अनुसार, ड्रमर बिल क्रेत्ज़मैन ने कहा कि यह एक “प्राणी था जो देखने के लिए सुपरकूल था, लेकिन वश में करना असंभव था।” और गार्सिया, ऐसा लगता है, चीजों को थोड़ा और नीचे-से-पृथ्वी को ध्यान में रखते हुए ठीक होता। 23 मार्च, 1974 को वॉल के आधिकारिक डिबग में, तकनीकी कठिनाइयों ने गार्सिया के गिटार वॉल्यूम को पहले गाने में कुछ क्षणों के लिए प्रेरित किया। जब आप आज इस शो को सुनते हैं, तो शुरुआत अच्छी लगती है, अच्छी तरह से गंदे।
अंत में, मृतकों ने पूरी तरह से निर्मित दीवार के साथ केवल कुछ दर्जन शो खेले, क्योंकि डिवाइस के साथ पर्यटन की लागत और जल निकासी की विस्तृतता अंततः बहुत अधिक हो गई। 1974 के अंत में, मृतकों ने अपने चालक दल को कम कर दिया और, गार्सिया के शब्दों में, संरचना को “डंप” किया। जब वे लगभग दो साल बाद फिर से सड़क पर मारा, तो उनका साउंड सेटअप अधिक व्यावहारिक था – संक्षेप में, टिकाऊ के लिए एकदम सही बलिदान। वे 1995 में गार्सिया की मृत्यु तक सड़क कुत्तों के बने रहे, और बैंड के बंद होने के बाद से बंद कर दिया।
हालाँकि मैंने कभी भी गार्सिया के साथ बैंड का प्रदर्शन नहीं देखा था – मैं 7 साल का था जब वह दिल का दौरा पड़ने से मर गया था – मैंने वर्षों में इसके अलग -अलग विन्यास देखे हैं। पिछली गर्मियों में मैंने डेड एंड कंपनी को लास वेगास में क्षेत्र में अपने निवास के हिस्से के रूप में खेलते देखा। उस रात ने सबसे स्पष्ट और सबसे अधिक सभी लाइव ध्वनि का प्रदर्शन किया, जिसे मैंने कभी अनुभव किया था। ज्यादातर लोगों ने क्षेत्र के मन-झुकने वाले दृश्यों और मोंडो एलईडी स्क्रीन के बारे में सुना है; कम को एहसास हो सकता है कि इसमें 167,000 व्यक्तिगत वक्ता (प्रत्येक सीट सहित) भी शामिल हैं।
हालाँकि मैं शो में खुद को खोने में सक्षम था, लेकिन मेरे एक बहुत ही वास्तविक हिस्से ने लगभग एक ही गाने को धूप में, एक अनियंत्रित सेटिंग में, जहां किसी भी संख्या में चर, एक तूफान, हवा के दबाव को सुनकर पसंद किया होगा, ने ध्वनि को प्रभावित किया है। अपूर्णता केवल एक अलग तरीके से, तकनीकी पूर्णता के रूप में सही तरीके से महसूस कर सकती है। यह स्वीकार करने के लिए स्वतंत्र है कि कुछ हमेशा थोड़ा दूर हो सकता है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हरक्यूलियन प्रयास; मृतकों को भी यह स्वीकार करने लगा। एंडरसन की पुस्तक एक सम्मोहक तर्क देती है कि कुल ऑडियो वर्चस्व के लिए पहुंचना था – और एक महान प्रयास है, यद्यपि नुकसान के साथ एक व्याप्त है। लेकिन यहां तक कि दुनिया में सबसे उन्नत रिग भी जरूरी नहीं कि गाने को कोई अच्छा न हो। बैंड पर निर्भर है।
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